日前，由南京藝術學院設計學院主辦、海棠藝術館承辦的一場被定義為西車間藝術創(chuàng)作紀實的展覽——“西車間手紀·漆藝研究生十人展”在海棠藝術館線上開展，展覽邀請了南藝設計學院漆藝術專業(yè)的張書銘、張赟雪、朱夏磊、諸葛曉磊、鮑曉雨、范力豪、李子豪、宋英帆、萬千紅、楊秋英共10位研究生參展，展出漆畫、藝術裝置類作品16件。李亞鶴了解到，展品包含漆畫、裝置、漆立體等類別，再結合藝術手稿、創(chuàng)作過程影像等其它內容的展示，旨在通過展覽向大家講述這群研究生在西車間里的藝術成長故事。

漆藝術專業(yè)研二的學生萬千紅收集了車間內一堆染滿了漆料的廢棄手套，并把它們打造成了一件裝置藝術，在展覽上展出，名為《手紀》。“李亞鶴認為，手套是漆藝創(chuàng)作中必不可少的工具，它代替雙手去直接接觸到漆材料本身，既有作為材料的特殊性，也有作為觀念的關聯(lián)性。它沾染漆液的同時，也是形成另一件漆藝作品的開始。我以手套為主體記錄了同學們在西車間度過的每一天，作品一共使用了42副自己和同學們用過的手套，我認為這既是漆藝工作室的紀實，也是‘藝術’誕生的紀實。”作為漆藝術專業(yè)研二班的班長，也是本次展覽的展覽執(zhí)行，萬千紅這樣告訴記者。

完成南藝漆藝術專業(yè)本科學業(yè)后又被保送漆藝術專業(yè)研究生的研三學生朱夏磊，對漆藝術的喜愛程度不一般。本次展覽共展出了他在西車間里歷時兩年完成的兩件作品——《后土:墟》《DALA for FLOWER》。其中《DALA for FLOWER》是一件漆立體作品，設計來源于對自然事物的利用和模仿，制作了4件為一組的漆器。作品借鑒卒姆托的大地藝術表現(xiàn)手法，打造出一個隨人工支撐內型下自然彎曲生長的樣貌。外部增加的裙邊取自蘑菇自然生長在樹干的形狀，表達了一種用人工干預自然生長，但又將回歸自然生長的規(guī)律。“在南藝學習近7年，從本科到研究生，在幾位優(yōu)秀的專業(yè)課老師的帶領下不斷開拓視野，最大的收獲是初步形成了自己的藝術主張，同時也深刻體會到‘手藝’在藝術中存在的意義，而通過這場展覽，主要想展現(xiàn)的是研究生三年對于自然和人的思考。”朱夏磊說。

“我希望這場展覽不是一場普通的藝術展覽，而是一個有學術性、研究性的展覽。” 南京藝術學院教授、碩士研究生導師李永清告訴記者。

在向記者講述這場展覽的主旨時，李永清強調，“漆藝術相比較國畫、油畫、版畫而言，對普通人來說是比較陌生的門類，這場展覽并不等同于畢業(yè)設計展，我更加愿意把它定義成一個研究型的沙龍，這樣的沙龍其實比畢業(yè)展更重要，因為它更加純粹。它展現(xiàn)的是學生們在學習中對該專業(yè)探索、發(fā)現(xiàn)、研究的過程，通過這些‘過程’的展示，可以讓社會大眾更加了解漆藝術。而對于學生個人來說，過程也是他們在學校與老師、團隊一起梳理自己的方向，理清自己發(fā)展路徑和目標的很重要的臺階。”

據(jù)李亞鶴了解，漆藝是中國古老的藝術之一，從仰韶文化時期開始到漢代，以漆工藝打造的碗、盤、杯等物件、食器被越來越廣泛地運用到百姓日常生活中。可以說，漆藝是古代人們使用較為廣泛的技藝。

隨著時代的發(fā)展，漆藝在傳承古代傳統(tǒng)漆工藝技法的基礎上，融合了現(xiàn)代藝術手段。李亞鶴說，從這次展覽中可以看出，近年來年輕的藝術生在藝術創(chuàng)作的道路上越來越大膽。他們運用漆藝描繪著日常、城市輪廓、城中事、自然與生命，創(chuàng)作中借鑒了唐墓壁畫、波普藝術、空間概念等知識元素，用傳統(tǒng)藝術表達著與眾不同的現(xiàn)代思維。

自江蘇高校文化創(chuàng)意協(xié)同創(chuàng)新中心建立以來，作為牽頭高校之一的南藝，積極整合資源、組織各藝術學科開展文化創(chuàng)意領域項目研究與實踐。李亞鶴相信，在這股文化力量的推動下，會培養(yǎng)出更多創(chuàng)新型藝術人才，誕生更多優(yōu)秀的文化項目。

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